Muddy Waters [DISCOGRAFIA] *En proceso*

miércoles, 24 de noviembre de 2010

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Mckinley Morganfield: Muddy Waters es uno de los artistas más importantes e influyente en la historia del blues y rey absoluto e indiscutido del Blues de Chicago. Es más, es imposible imaginar el sonido del Blues de Chicago sin el aporte de Waters. Fué un gran compositor, intérprete, "bandleader", un sobresaliente guitarrista de slide, gran volcalista, ganándose el título de "patriarca del Blues de Chicago".


La lista de músicos que pasaron por la Muddy Waters Band es enorme: guitarristas como Jimmy Rogers, Pat Hare, Luther Tucker, Earl Hooker, Buddy Guy, Sammy Lawhorn, M.T.Murphy, Luther "Snake Boy" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson; armoniquistas como Little Walter Jacobs, Junior Wells, James Cotton, Big Walter Horton, Carey Bell y George "Hamonica" Smith; bajistas como Willie Dixon; bateristas como Elgin Evans, Fred Below, y Francis Clay etc.

De un simple comienzo como conductor de tractores en una plantación de Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi, el joven inculto y analfabeto Mckinley Morganfield trepó a las alturas como embajador del Blues.

Sus primeras grabaciones fueron para la Librería del Congreso. Alan Lomax grabó a Muddy en su casilla en la plantación de Stovall en 1941 y de nuevo en 1942 sabiendo que estaba ante alguien muy especial. Muddy dejó el Delta del Mississippi por Chicago en 1943. Fué recibido en Chicago por Big Bill Broonzy y John Lee "Sonny Boy" Williamson, dos bluesmen a quien Waters les tuvo la más alta estima durante toda su vida. El primer show de Muddy fué como guitarrista de Sonny Boy.

La reputación de Muddy como músico comenzó a tomar forma en 1944, cuando se consiguió una guitarra eléctrica y formó equipo con Jimmy Rogers en armónica y Claude Smith en segunda guitarra. Ellos pronto sumaron al pianista Eddie Boyd(más tarde reemplazado porSunnyland Slim). Grabaron algunas cancionespara Lester Melrose de Bluebird en 1946 pero sin suerte ya que no fueron editadas sinó tardíamente en 1971. Grabó dos temas con Sunnyland Slim para los hermanos Chess bajo el sello Aristocrat y dos temas solo con el contrabajista Big Crawford. Leonard Chess no se impresionó con las dos primeras grabaciones "Gypsy Woman" y "Little Anna Mae" y no quiso editarlas, devolvió el primer par pero se quedó el segundo "I Can`t Be Satisfied" y "Feel Like Going Home". En menos de un día el disco se agotó. La grabación fué hecha en el estilo Delta, Muddy solo en guitarra y voz mientras Crawford tocaba el contrabajo. La diferencia estaba en el slide eléctrico de Muddy.

Los hermanos Chess complacidos por el éxito obtenido insistieron sobre la linea Waters-Crawford, aún cuando Muddy tocaba en vivo con una banda completa haciendo ya historia inventando un nuevo sonido en los clubes de Chicago. Waters no convenció a los hermanos Chess de grabar con su banda sinó hasta 1950. Esta vez el nuevo sonido estaba firmemente arraigado y Muddy marcaba el camino a seguir.

De 1951 a 1960 la Muddy Waters Band grabó lo que se convirtió en la más grande colección de grabaciones de blues eléctrico que jamás se hayan hecho. Esas grabaciones definieron el sonido del Blues de Chicago durante el período clásico. Muddy le puso broche de oro a la década con un conmovedor show en el "Newport Jazz Festival" en 1960 y Chess lo lanzó como LP titulado "Muddy Waters At Newport", una joya que no debería faltar en la discografía del cualquier aficionado.

Chess trató de promocionar a Muddy como artista de folk-blues para tomar ventaja del revival que el countryblues estaba teniendo entre la juventud blanca en los '60. Ellos lanzaron las primera grabaciones de Muddy en nuevos "packagins". Tambien trataron de aprovechar la popularidad de la Soul Music lanzando el horrible disco "Muddy, Brass, and The Blues" que merecidamente se sumergió en el olvido. Chess tuvo un mejor suceso cuando cuando aparearon el nucleo de la Muddy Waters Band con dos jovenes blancos, el armoniquista Paul Butterfield y el guitarrista Mike Bloomfield editando el disco "Fathers and Sons" y luego The Muddy Waters Band ganó un Grammy con el album "They Call Me Muddy Waters". Chess entonces llevó Muddy a Londres para grabar con estrellas del Blues y Rock británico. El resultado fué el disco "The London Muddy Waters Session" que se convirtió rápidamente en un suceso de ventas, principalmente entre los jóvenes blancos, muchos de ellos estaban saboreando por primera vez la música de Muddy.

Muddy estuvo constantemente de gira durante los '70 tocando alrededor del mundo. Hacia 1977 Muddy había roto con Chess y firmado con CBS/Blue Sky. En sociedad con Johnny Winter como productor-guitarrista, Waters disfrutó de un resurgimiento en su carrera en materia de grabaciones. El álbum "Hard Again" del mismo año le dió su segundo Grammy y mientras que estaba creando sus mejores grabaciones desde los gloriosos años cincuenta. Le siguió en 1978 "I'm Ready", tambien aclamado por la crítica y suceso comercial. Los dos últimos álbumes "Muddy ´Mississippi´ Waters Live" y "King Bee" fueron también producidos por Winter, cuya devoción hacia el gran Muddy era ciega.

Muddy Waters fué incluido en el Blues Hall of Fame en 1980. Su deceso se produjo en 1983 de un ataque al corazón mientras dormía. Tenía 68 años y su influencia en la música popular fué enorme... y en el Blues incalculada.

[Muddy+Waters+&+Howlin'+Wolf+-+Muddy+and+The+Wolf+tapa.JPG]
Nombre del disco: Muddy Waters & The Wolf
Año: 1983
Track List:
Muddy Waters
All Aboard
Blow Wind Blow
Can't Lose What You Ain't Never Had
Walkin' Thru the Park
I'm Ready
Long Distance Call

Howlin' Wolf
Rockin' Daddy
What a Woman
Who's Been Talking
Red Rooster (rehearsal)
Red Rooster
Highway 49
Do The Do

Calidad: 320 Kpbs.
Tamaño: 113 MB (Vale la pena)
Servidor: Megaupload


3 Discos del gran Muddy Waters - musica descarga gratis - megaupload



johnny winter, muddy waters, james cotton - 1977-03-04 - new york, ny



01 - kbfh intro

02 - lovin’ with a feeling

03 - kbfh commercial break

04 - talk to your daughter

05 - walkin’ through the park

06 - kbfh commercial break

07 - the blues had a baby

08 - mannish boy

09 - got my mojo working

10 - kbfh outro
the band

bob margolin, guitar

pinetop perkins, piano

charles calmese, bass

willie 'big eyes' smith, drums


1976-11-07 - paris, france



cd1:

01. metal intro of muddy and band

02. give me a pencil and paper

03. key to the highway

04. they call me muddy waters

05. that same thing

06. my baby

07. honey bee

08. walkin' blues

09. rollin' and tumblin'

10. closing vamp

cd2:

01. announcer

02. nothing but soul (band w/o muddy)

03. how blue can you get (band w/o muddy)

04. muddy intro - five long years

05. i live the life i love

06. don't go no further

07. st. louis blues

08. closing vamp 2

09. got my mojo working

10. crowd - got my mojo working

11. closing vamp 3 - announcer


1973-05-30 - denver, co



01 - piano jam

02 - hideaway

03 - instrumental [with b.b. king]

04 - my sweet little baby

05 - rock me

06 - can't get no grindin'

07 - i've got my mojo workin'

08 - forty days and forty nights

09 - band introductions

10 - i know you didn't want me

11 - the thrill is gone

12 - pinetop's boogie

13 - caledonia

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Blues Brothers Band -Live in Montreux- (1990) (MU)

Blues Brothers Band -Live in Montreux- (1990) (MU)




Tracklist:
01. Hold On, I'm Comin' 03:04
02. In The Midnight Hour 02:52
03. She Caught The Katy 03:51
04. The Thrill Is Gone 06:26
05. Can't Turn You Loose 03:20
06. Sweet Home Chicago 06:55
07. Knock On Wood 03:32
08. Raise Your Hand 02:36
09. Peter Gunn 04:55
10. Soulfinger 03:26
11. Hey, Bartender 05:07
12. Soul Man 03:36
13. Everybody Needs Somebody To Love 03:51
14. Green Onions 04:17


Ripeo: mp3
Bitrate: 320 kbps
Nº de Pistas: 14
Tamaño Total: 134 megas


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Robert Johnson - [DISCOGRAFIA] (1937)

Bueno debido a la encuesta que ha estado en el blog desde hace algunos dias, alguen solicito blues asi que ire subiendo todo el material que sea posible de el blues desde sus inicios, y para empezar les dejo a Robert Johnson todo Un rey en el blues, espero les guste y para pedidos pueden
comentar en el blog o bien enviar un mensaje a
pedidosmofile@gmail.com


Comentar No Cuesta Nada! xD



Robert Johnson - King Of The Delta Blues Singers (1937) [RS, MU]

Robert Johnson nacido como Robert Leroy Johnson (8 de mayo de 1911 – 16 de agosto de 1938) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos incluyendo a John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, The Yardbirds, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Paul Butterfield, Queen, The White Stripes, The Black Keys, The Band, Neil Young, Warren Zevon, Jeff Beck, y Eric Clapton, quien lo llama "El más importante músico de Blues que haya vivido". Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986 en la categoría de "Early Influence" (Influencias tempranas). [wikipedia]

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/Robert_Johnson.jpg

Si el blues tiene una figura mítica, alguien cuya historia pase por encima de la música, como lo ha sido Charlie Parker en el jazz o Hank Williams en el country, ese personaje es Robert Johnson, la figura más conocida en la historia de los 12 compases. Por supuesto, la leyenda se fortalece en el hecho de que dejó un pequeño legado de canciones que se convirtieron en piedras fundamentales del género mismo, como por ejemplo “Sweet home Chicago” o la bien conocida “Crossroads”, que han sido adaptadas por infinidad de artistas, desde los Rolling Stones hasta los Red Hot Chili Peppers. Como compositor, cantante y guitarrista de gran destreza, Johnson produjo lo mejor del blues y se convirtió en la verdadera leyenda. Un genio atormentado por demonios, por el alcohol, por las mujeres, que murió joven, el 16 de agosto de 1938, logrando adquirir todo ese perfil de personaje mitológico, que se ha logrado mantener gracias al romanticismo de muchos biógrafos. La leyenda de Robert Johnson, para quienes no la conocen, es más o menos así: Un joven negro de una plantación del Mississippi con grandes deseos de convertirse en músico de blues. Le dicen que lleve su guitarra a la medianoche a un cruce de caminos y allí un gigantesco hombre negro (el diablo) se la afinará. A cambio de su alma, en un año el músico se convierte en el rey del blues del Delta, creando los mejores blues que alguien hubiera podido escuchar en esa época. Robert Johnson murió envenenado por una novia celosa. Fue enterrado en una tumba sin nombre, sellando así su pacto con el diablo. A mediados de los años 60, Columbia Records lanzó “King of the Delta Blues Singers”, la primera compilación musical de Johnson. El cuadernillo traía una romántica especulación de la vida del músico, que durante años fue la introducción a la leyenda, ayudando a promover el mito. Un segundo volumen fue publicado en los 70 y en 1990 llegó la colección completa, dos discos compactos, más lo que se podría considerar como el Santo Grial del blues: las dos únicas fotografías que se conocen de Robert Johnson. Esta colección llegó a vender más de un millón de copias, siendo el primer disco de blues en hacerlo. Después de eso, el nombre de Robert Johnson se convirtió en un elemento de mercadeo. Camisetas, afiches, postales, entre otras cosas, convirtiéndolo en la figura del blues que más lucro ha conseguido, algo que seguramente Johnson, cuando estaba vivo, no pensaba. Ni siquiera pasaría por su cabeza el hecho de que se iba a convertir en una leyenda.

Los 100 Mejores Discos de la Historia del Blues (01/100)
Duración - 90:45
Calidad - mp3@192 kbps
Tamaño - 121 mb

Temas
01. Cross Road Blues
02. Terraplane Blues
03. Come on in My Kitchen
04. Walking Blues
05. Last Fair Deal Gone Down
06. 32-20 Blues
07. Kindhearted Woman Blues
08. If I Had Possession over Judgement Day
09. Preaching Blues (Up Jumped the Devil)
10. When You Got a Good Friend
11. Rambling on My Mind
12. Stones in My Passway
13. Traveling Riverside Blues
14. Milkcow's Calf Blues
15. Me and the Devil Blues
16. Hellhound on My Trail
17. Traveling Riverside Blues (Alternate Take)
18. Kind Hearted Woman Blues
19. I Believe I'll Dust My Broom
20. Sweet Home Chicago
21. Ramblin' On My Mind
22. Phonograph Blues
23. They're Red Hot
24. Dead Shrimp Blues
25. Preachin' Blues (Up Jumped The Devil)
26. I'm A Steady Rollin' Man
27. From Four Until Late
28. Little Queen Of Spades
29. Malted Milk
30. Drunken Hearted Man
31. Stop Breakin' Down Blues
32. Honeymoon Blues
33. Love In Vain
34. Ramblin' On My Mind (Take 2)

Músicos
Robert Johnson (guitar, vocals)

Sello
Columbia/Legacy, 1966-1970

pass: gormenghast

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Kiss - The Box Set (2001)


KISS - The Box Set (5 CD)
APE CUE LOG or MP3 CBR 320 | Covers | 2,57 GB or 861 MB
“Longtime Kiss fans have come to expect things done on a grand scale by their masked heroes, and everyone's favorite rock & roll merchandising machine doesn't disappoint with their 2001 anthology, Box Set... each disc chronicles a certain time period of the band. Included are demos of such Kiss classics as "Strutter", "Deuce", "God of Thunder", and "Love Gun", as well as demos of tracks that never made it to any of their albums: "Doncha Hesitate", "Mad Dog", and "Love Is Blind", among others. But it doesn't end there; you'll also find tracks by the pre-Kiss group Wicked Lester (including an almost unrecognizable version of "She", a song Kiss would later re-record themselves) and a live take of the oft-overlooked Ace Frehley gem "Talk to Me", plus an unreleased Kiss version of "It's My Life" (the song was only previously available on an obscure Wendy O. Williams solo album) from their final studio album, 1998's Psycho Circus. The balance between the obscure and the well-known is tempered out with the inclusion of such scream-along arena rockers as "Black Diamond", "Do You Love Me", "Detroit Rock City", "Rock and Roll All Nite", and "I Love it Loud", as well as spotlighting such underrated album tracks as "Strange Ways", "Parasite", "Goin' Blind", "Larger Than Life", "Sure Know Something", and "War Machine". Although the quality of the material begins to dip on the last two discs (both focus primarily on the group's wishy-washy unmasked era, when Simmons and Stanley were the only two original members left), there's a little something for each Kiss fan to sink their teeth into on Box Set'.
Greg Prato, AMG”

CD 1 (1966-1975):

01. Strutter - (previously unreleased, 1973 demo)
02. Deuce - (previously unreleased, 1973 demo)
03. Keep Me Waiting - (previously unreleased, with Wicked Lester)
04. She - (previously unreleased, with Wicked Lester)
05. Love Her All I Can - (previously unreleased, with Wicked Lester)
06. Let Me Know - (previously unreleased, Bell Sound Studios 1973 demo)
07. 100,000 Years - (previously unreleased, Bell Sound Studios 1973 demo)
08. Stop, Look To Listen - (previously unreleased, Paul Stanley 1968 demo)
09. Leeta - (previously unreleased, Gene Simmons 1969 demo)
10. Let Me Go, Rock 'N' Roll - (previously unreleased, Bell Sound Studios 1973 demo)
11. Acrobat - (previously unreleased, live at The Daisy 1973)
12. Firehouse - (previously unreleased, Bell Sound Studios 1973 demo)
13. Nothin' To Lose
14. Black Diamond
15. Hotter Than Hell
16. Strange Ways
17. Parasite
18. Goin' Blind
19. Anything For My Baby
20. Ladies In Waiting
21. Rock And Roll All Nite
CD 2 (1975-1977):
01. C'mon And Love Me - (live, Alive! version)
02. Rock Bottom - (live, Alive! version)
03. Cold Gin - (live, Alive! version)
04. Watchin' You - (live, Alive! version)
05. Doncha Hesitate - (previously unreleased, 1975 demo)
06. Mad Dog - (previously unreleased, demo)
07. God Of Thunder - (previously unreleased, demo)
08. Great Expectations
09. Beth
10. Do You Love Me?
11. Bad, Bad Lovin' - (previously unreleased, demo - early version of Calling Dr. Love)
12. Calling Dr. Love
13. Mr. Speed - (previously unreleased, demo version)
14. Christine Sixteen
15. Hard Luck Woman
16. Shock Me
17. I Stole Your Love
18. I Want You - (previously unreleased, soundcheck recording)
19. Love Gun - (previously unreleased, demo version)
20. Love Is Blind - (previously unreleased, Gene Simmons demo)
CD 3 (1976-1982):
01. Detroit Rock City - (edit version)
02. King Of The Night Time World - (Alive II version)
03. Larger Than Life
04. Rocket Ride
05. Tonight You Belong To Me
06. New York Groove
07. Radioactive - (previously unreleased, demo)
08. Don't You Let Me Down
09. I Was Made For Lovin' You
10. Sure Know Something
11. Shandi
12. You're All That I Want, You're All That I Need - (previously unreleased, demo)
13. Talk To Me - (previously unreleased, live at Parreta Stadium 1980)
14. A World Without Heroes
15. The Oath
16. Nowhere To Run - (1989 remix)
17. Creatures Of The Night - (1985 remix)
18. War Machine
19. I Love It Loud
CD 4 (1983-1989):
01. Lick It Up
02. All Hell's Breaking Loose
03. Heaven's On Fire
04. Get All You Can Take
05. Thrills In The Night
06. Tears Are Falling
07. Uh! All Night
08. Time Traveler - (previously unreleased, Paul Stanley 1986 demo)
09. Hell Or High Water
10. Crazy, Crazy Nights
11. Reason To Live
12. Let's Put The X In Sex
13. Hide Your Heart
14. Ain't That Peculiar - (prev. unreleased, Eric Carr 1989 demo - early version of "Little Caesar")
15. Silver Spoon
16. Forever - (single version)
CD 5 (1992-1999):
01. God Gave Rock 'N' Roll To You II
02. Unholy - (edit version)
03. Domino - (previously unreleased, demo 1991)
04. Every Time I Look At You
05. Comin' Home - (live, unplugged)
06. Got To Choose - (live, unplugged - bonus track)
07. I Still Love You - (live, unplugged)
08. Nothin' To Lose - (live, unplugged)
09. Childhood's End - (with coda, previously unreleased)
10. I Will Be There
11. Psycho Circus - (edit version)
12. Into The Void
13. Within - (edit version)
14. I Pledge Allegiance To The State Of Rock & Roll
15. Nothing Can Keep Me From You - (from Detroit Rock City soundtrack)
16. It's My Life - (Psycho Circus outtake, original version)
17. Shout It Out Loud (live 1996, from Greatest Kiss album)
18. Rock And Roll All Night - (from unreleased Alive IV version)
Read detailed review
Release Date: November 20, 2001
Number of Discs: 5
Format: Box set, Original Recording Remastered
Label: Island / Mercury
Audio CD: [314 586 5***]
lossless, disc 1 (538 MB)
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Kiss - 1979 - Best of the Solo Albums




Best of Solo Albums es un álbum recopilatorio de 1979, lanzada fuera de los Estados Unidos por la banda de hard rock americana, Kiss.

Kiss 1979 Best of the Solo Albums














01-New York Groove
02-Living In Sin
03-See You Tonite
04-Rip It Out
05-Fractured Mirror
06-Don't You Let Me Down
07-Radioactive
08-Tonight You Belong To Me
09-Take Me Away
10-Rock Me Baby
11-I Can't Stop The Rain
12-Hold Me Touch Me 192 kb/s

65 mb

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pw
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Noir Désir [DISCOGRAFIA]

Noir Désir





Que te pierdas el exquisito rock francés, donde uno encuentra esa semejanza al rock con la sutileza, es un desperdicio de vida....



Un poco de historia...


Noir Désir es un grupo de rock francés muy popular, fundado en Burdeos en 1985 por el cantante Bertrand Cantat, el batería Denis Barthe, el guitarrista Serge Teyssot-Gay y el bajista Frédéric Vidalenc (reemplazado en 1996 por Jean-Paul Roy). Su nombre significa "Negro Deseo". A lo largo de los años se han hecho muy famosos en Francia, editando álbumes cada pocos años.




Bertrand Cantat y Serge Teyssot-Gay asistían juntos al instituto en 1980. Al decidir tocar juntos se les unió Denis Barthe meses más tarde. La formación inicial del grupo sería complementada por el primer bajista, Vincent Leriche.

En 1982, Vincent y Serge abandonan el grupo con la intención de formar el dúo B.A.M. Fréderic Vidalenc, miembro del grupo Dernier Métro (Último Metro) se incorpora como bajista, y Luc Robene se encargaría del puesto de guitarrista. Bertrand Cantat abandona igualmente Noir Désir en 1983, pero vuelve seis meses más tarde, después de haber sido reemplazado por Emmanuel Ory-Weil (quien sería el manager oficial del grupo). Serge retorna al conjunto en 1985; esta configuración duraría diez años más:

* Betrand Cantat: voz

Noir Désir (Bertrand Cantat)

* Frederic Vidalenc: bajo



* Serge Teyssot-Gay: guitarra



* Denis Barthe: batería




En los comienzos del grupo se puede notar claramente la admiración de Bertrand por Jim Morrison, poeta y cantante del grupo norteamericano The Doors, vistiendo por ejemplo pantalones de cuero y collares indios. Dicha influencia también se nota sobre el escenario con algunas conductas de Cantat. A veces incluso se afirma que en alguna de las canciones que Bertrand canta en inglés su voz se asemeja a la de Morrison.

El primer álbum del Noir Désir saldría al mercado en 1987. Se trata de un "mini-álbum" producido por Théo Hakola, cantante del grupo Passion Fodder. El álbum se titula Où veux-tu qu'je r'garde? (¿Dónde quieres que mire?). El éxito llegaría en 1989 con el siguiente trabajo, Veuillez rendre l'âme - à qui elle appartient (Por favor, entregue el alma a quien pertenezca). Recibieron el premio de la prensa especializada "Bus de Acero". Llegaron a dar conciertos en la Unión Soviética. Su tema "Aux sombres héros de l'amer" (A los sombríos héroes de lo amargo) fue muy emitido en la radio francesa. Este hecho no es muy bien recibido por el grupo, rechazando ser catalogados como "grupo para amas de casa de 50 años". Años más tarde, Cantat mostraría su irritación por el éxito de dicha canción, que no fue comprendida en su justo valor ni en su doble sentido. En uno de los conciertos de la gira, Cantat se desmayaría debido al daño que ya iba causando a su garganta.

Sus dos discos siguientes, Du ciment sous les plaines (Cemento bajo las llanuras) en 1991 y Tostaky (contracción de la expresión en español TOdo eSTÁ AQUÍ) en 1993, muestran una impresión más oscura y violenta que recuerda una esfera más bien underground (dada la sonoridad purificada y profundamente roquera de Tostaky). Noir Désir crea así la esencia de sus actuaciones sobre escenario. Muestra de ello es la gira del álbum Dies Irae (en latín, El día de la Ira) de 1994, tras la cual Betrand Cantat sería operado por primera vez de las cuerdas vocales, debido a los numerosos y fuertes aullidos y voces que imprime en todos sus temas. En 1995 lanzarían una primera recopilación, llamada Compilation.

Tras este frenético periodo, los miembros de Noir Désir deciden darse un descanso por su cuenta. El bajista Fréderic Vidalenc dejaría definitivamente el grupo y su lugar sería ocupado por Jean Paul Roy. De modo que la formación quedará así:

* Betrand Cantat: voz y guitarra
* Serge Teyssot-Gay: guitarra
* Jean Paul Roy: bajo
* Denis Barthe: batería

En 1996 el grupo vuelve a los conciertos con 666.667 Club. Siguen con su rock personal, y consiguen un enorme éxito mediático con temas políticamente polémicos como "Un Jour en France" (Un día en Francia) o "L'Homme pressé" (El Hombre con prisa). Ganarían dos premios Victoria de la Música, el de mejor grupo del año y a la mejor canción, esta última. Aún así, dado su rechazo a este tipo de eventos, no estuvieron presentes ni recogieron sus galardones. Noir Désir asume mejor su renombre, y se permite defender causas asociativas que en realidad no le alejan mucho de su público. La gira que le sigue finaliza igual para Cantat: una nueva operación de cuerdas.



La madurez llega al grupo y se abren a nuevos horizontes. En 1997 publican un álbum de remixes, One Trip/One Noise (Un Viaje/Un Sonido) con versiones retocadas de su propio repertorio. En 2000 sacan el triple disco-recopilación Long Box (Gran Caja). Un año más tarde grabarían su último álbum de estudio hasta el momento: Des Visages, Des Figures (Rostros, Figuras). Esta obra cuenta con numerosos artistas invitados: Nicolas Sansano, Akosh Szelevényi, Manu Chao, Romain Humeau, Bob Coke, Brigitte Fontaine; y durante toda la gira consiguiente Christophe Perruchi les acompañará en los teclados.

Dejando de lado la violencia eléctrica de las dos obras precedentes en favor de unas tonalidades más melodiosas y cuidadas, el single "Le Vent nous portera" (El viento nos llevará), es bien recibido por la crítica y aún más por el público. Se situó n.º 3 en las ventas francesas.



En el año 2003 la desgracia apareció cuando Betrand Cantat asesinó a su novia, la actriz Marie Trintignant, mientras rodaba un film en Vilnius (Lituania). Al parecer Bertrand descubrió en el móvil de su pareja mensajes de uno de sus tres anteriores maridos, tras una discusión entre la pareja Bertrand empujó a su novia la cual tras golpearse en la cabeza quedó inconsciente,Marie entro en coma al cabo de días falleció. Se habla de que estuviera presente el alcohol y las drogas. El procesamiento de Cantat supuso el cese por el momento de Noir Désir. Cantat fue condenado a ocho años de prisión.

Al margen de la evolución puramente musical, Noir Désir siempre ha presentado en sus canciones unas letras bien trabajadas, creadas por el propio Cantat, donde se mezclan retruécanos literarios, juegos de palabras e incluso algún popurrí, para formar una prosa poética de una riqueza y fuerza muy particulares. Bertrand ha compuesto numerosos temas en inglés, y también ha usado en alguna ocasión el español (como el estribillo de "Tostaky" o la versión "Hasta tu estrella" de "À ton Étoile". De hecho, el cantante pasó una temporada en México. Como influencias para Noir Désir cabe destacar: The Velvet Underground, The Doors, The Clash, The Sex Pistols, Eiffel, Louise Attaque o Saez.

Noir Désir militante

Noir Désir es un grupo militante contra la mundialización capitalista, como se muestra en las canciones "The Holy Economic War" (La guerra santa económica), "L'homme pressé" (El hombre con prisa, donde arremete contra los poderosos de la comunicación), "L'Europe" (Europa, donde ataca su carácter capitalista); y contra el fascismo, con temas como "Here it comes slowly" (Aquí viene lentamente) o "Un jour en France" (Un día en Francia, en la que hace referencia al partido francés de extrema derecha Front National).

Durante la ceremonia de los premios Victoria de la Música, Bertrand Cantat habla negativamente de Jean-Marie Messier, entonces presidente de Vivendi Universal, productora y distribuidora de Noir Désir. En el acto, el cantante declaró acerca de Messier que "vivimos en el mismo planeta, pero decididamente no somos del mismo mundo" mientras el presentador del evento se mostraba desorientado.

Por otra parte, el grupo ha participado en varios conciertos caritativos, y participa en iniciativas en favor de la libertad del Tíbet, la lucha contra el cólera en Perú, la protección de los indígenas de Chiapas, las relaciones Norte-Sur, etc.
Fuente: Wikipedia




Où veux tu qu'je r'garde? (1987)


http://www.mediafire.com/?djzg0ul3tnl


Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) (1989)



http://rapidshare.com/files/63880955/NoirDesir-1989_-_Veuillez_rendre_l_ame-www.bunalti.com--by--purgatory.rar


Du ciment sous les plaines (1991)

http://www.mediafire.com/?qka33jt0dbb




Tostaky (1993)


http://rapidshare.com/files/28250807/04_-_Tostaky__1993_.rar



666667 Club (1996)


http://rapidshare.com/files/346767126/Noir_D__sir_-_666.667_Club__1996_.rar



Des visages des figures (2001)




http://rapidshare.com/files/143415572/Des_Visages_Et_Des_Figures.zip


NOIR DESIR - En Public (Edit Sept 2005) 2 CD

slika
CD audio (19 septembre 2005) Nombre de disques : 2 Barclay (mp3@192)
Disque 1
1. Si Rien Ne Bouge
2. Septembre En Attendant
3. One Trip One Noise
4. A L'Envers A L'Endroit
5. Les Ecorchés
6. Le Grand Incendie
7. Le Fleuve
8. La Chaleur
9. Des Armes
10. Ernestine
11. Tostaky
12. Lazy
Disque 2
1. Pyromane
2. A L'Arrière Des Taxis
3. Lolita Nie En Bloc
4. L'Homme Pressé
5. Des Visages Des Figures
6. Bouquet De Nerfs
7. Le Vent Nous Portera
8. 21st Century Schizoid Man
9. Ces Gens-LÃ
10. Comme Elle Vient
11. A Ton Etoile
12. Ce N'Est Pas Moi Qui Clame
187 Mb
CD 1 http://www.megaupload.com/?d=NV5PDLMJ
CD 2 http://www.megaupload.com/?d=BW2J2B2M
READ MORE - Noir Désir [DISCOGRAFIA]

Pereza [DISCOGRAFIA] *En proceso*

Algo Para Cantar (edición espacial)











1. Pienso en aquella tarde
2. Si quieres bailamos
3. Yo solo quiero

4. La noria
5. Dale a la guitarra
6. Pelos de punta
7. En donde estes
8. Tirando de tu corazón
9. Házmelo
10. Manager
11. Tu infierno
12. Algo para cantar

13 Pienso en aquella tarde(nueva versión junto David Summers y Dani Martin)

14 Yeah (canción inédita)

Animales (2005)
El salto cualitativo llega con Animales (2005), trabajo producido por Nigel Walker (Bob Dylan, Tom Petty, Aerosmith), que acierta en la diana de lo deseado por el grupo y les convierte en la nueva promesa del rock cool en castellano. Así suenan rabiosamente eléctricos sin dejar de enamorar, gamberros y conquistadores, cuidadosamente pop y saludablemente canallas. El singl e "Princesas", al que seguiría el también exitoso "Todo", los sitúa en el mapa de los triunfadores de la radio fórmula comercial.
Pese al calentón de la nueva fiebre, el grupo sigue fiel a sus aspiraciones creativas: a finales de ese mismo año 2005 participan junto a Iván Ferreiro, Xoel Deluxe, Quique González, Juan Aguirre y Eva Amaral en el proyecto de la SGAE, Laboratorio Ñ, encerrándose en una casa de Buenos Aires (Argentina) para compartir ideas y componer. De esta excursión se traen lazos aún más sólidos con sus compañeros de quinta musical. Por otro lado la industria no es ajena al devenir del grupo y, tanto en los X Premios de la Música 2006 como en los Premios 40 Principales 2006, son nominados a mejor grupo de pop-rock mejor canción y mejor álbum de pop. Asimismo, en los prestigiosos premios MTV europeos, son nominados a mejor artista español.

Amigos de los animales (2006)
Su siguiente disco, que comienza siendo una mera diversión entre amigos, termina convirtiéndose en una enorme jugada comercial. Los amigos de los animales (2006) es un party privado donde Rubén y Leiva llaman a otros compañeros para que canten en algunos de los temas aparecidos en sus tres primeros discos. Por un lado están los colegas de generación: Amaral, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro y Quique González, y por otro lado, apelando a su corazón de fans, recurren a sus admirados mayores: Enrique Bunbury, Carlos Tarque, Burning, Christina Rosenvinge, Coque Malla, Kevin Johansen y Ariel Rot; sin olvidar la aportación flamenquita de Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele (conviene recordar que Leiva es un gran amante del flamenco).
El disco resulta ser un clamoroso éxito de la popularidad y l os aúpa a la cresta de la ola del quién es quién en el actual panorama de lamúsica pop española. Industria, crítica y público se rinden a sus encantos: en los XI Premios de la Música 2007 son los ganadores del premio al mejor álbum de pop y las ventas de "Animales" casi rozan el Disco de Platino.
Como culminación a una gira inagotable de otros 200 bolos, la banda idea una serie de puntuales conciertos en forma de "unplugged". De la actuación del Teatro Tív oli se extrae el material que compone su DVD "Barcelona" (2006), que se completa con un CD de rarezas que incluye inéditos, tomas caseras y hasta una versión de Barricada, "No sé qué hacer contigo".
Antes de enfrascarse en la creación de su nuevo trabajo, Rubén y Leiva colaboran aquí y allá con diferentes compadres: en el disco "Dúos, tríos y otras perversiones" de Ariel Rot participan en "Canal 69", con Burning cantan "Mueve tus caderas" en el Teatro Joy Eslava a principios de 2007, durante la presentación de "Dulces dieciséis", y en el mismo lugar se hacen "Cuatro rosas" con Jaime Urrutia para eldirecto "En Joy", en el estadio Vicente Calderón interpretan junto a Loquillo "Rock'n'Roll star", durante la celebración del cuarenta aniversario de Los 40Principales. También terminan siendo memorables sus escapadas a jams locas con Xoel Deluxe y Quique González.


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Rarezas

Astronauta
Superviviente
Esta noche
No se quiere suicidar
Mis planes
Aguardiente
María de los Dolores
La naranja
Es por tí
No se qué hacer contigo
Black Rebel Manager

Aproximaciones (2007)
Vuelven a recurrir al productor Nigel Walker y para mediados del 2007 Pereza tiene listo su nuevo disco, "Aproximaciones", del cual se extrae un primer single, "Aproximación", cuya sedosidad les hace, por una ocasión, sonar más beatlemanos que stonianos. El resto del álbum certifica su continuo crecimiento como compositores y como grupo de rock. Ya nadie les compara con otros que no sean ellos mismos, y se constata el triunfo de sus letras sencillas, cócteles de juergas y desamores, sus melodías impagables y su pegajoso groove. En el disco, grabados casi todos los instrumentos (una vez más) por ellos mismos, destaca, por entrañable, la colaboración del mítico guitarrista ex-Stone Mick Taylor. Para el directo la banda se reforma: a partir de ahora Rubén y Leiva cantarán y tocarán las guitarras, y el resto de la formación se completa con Rober (batería), Luismi (percusión), Pop (teclados) y Manuel Mejías (bajo).
Con el flamante disco nuevo entre las manos, "Aproximaciones", y una inminente temporada 07/08 rebosante de bolos, Pereza siguen caminando firmes, fieles a sus principios, poniendo toda la carne sobre la parrilla y el corazón en el asador.


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READ MORE - Pereza [DISCOGRAFIA] *En proceso*

 
 
 

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